el último piso del hotel california desde el autor
“Un hotel. Un lugar de paso. Un lugar desconocido. Neutral. Un territorio de negociaciones en medio de la guerra. Suiza. Estar en un hotel es como estar en Suiza. Tierra de nadie. O de todo el mundo, que es lo mismo. Un lugar ajeno a vos y ajeno a mí. Un lugar que abre en la noche. Hecho para decir la verdad. Y que nadie más la sepa. El sitio de los pactos secretos. En el nuevo milenio. Un confesionario hecho a la medida de los tiempos. Con putas en lugar de curas. Un rincón húmedo y oscuro preparado para nuestra resurrección”.
ÚLTIMO PISO DEL HOTEL CALIFORNIA nace de la confluencia de distintos factores. En primer lugar, algunas condiciones limitantes que oficiaron, en última instancia, de mojones por medio de los cuales encauzar la creación: una obra para dieciséis personajes, entre ellos trece mujeres y tres hombres, todos jóvenes, un título sugerido por María Dodera, un hotel, algunos nombres y caracteres para elegir y descartar, un drama urbano, contemporáneo, un tiempo de escritura limitado… Estas coordenadas fueron el punto de partida, el obstáculo a superar que requiere toda creación artística que se precie de tal.
Tengo un hotel, pues bien, tendré habitaciones. Muchas. La habitación de hotel se ha convertido en mi espacio dramático por excelencia. Fundado en una concepción del teatro y de la escena: dos actores en desacuerdo. Luchando por cumplir un deseo. Dos agonistas, tesis y antítesis, debatiéndose hasta llegar a una síntesis extrema: la muerte o el amor. En todas sus formas. Y vaya si las hay.
Me gusta pensar las habitaciones de hotel como espacios neutrales. Sitios de negociación en medio de la guerra. La guerra urbana. Uno quiere algo del otro, y éste no piensa ceder. La negociación, el dealer y el cliente. Bernard-Marie Koltès en un lugar privilegiado entre los libros de mi biblioteca. La necesidad extrema del otro conlleva su destrucción inevitable. La necesidad extrema del otro, nacida de un vacío tan patológico como nuestro mundo urbano contemporáneo.
Toda ciudad explicita sus límites: el afuera y el adentro. Dentro, los hombres de bien, la familia correcta y de buen vivir, un televisor, una estufa, algunos niños, una mascota amable. Fuera, los lobos, los perros, los asesinos, las botellas de alcohol rodando por el asfalto hasta quebrarse, los solitarios, los marginados. En el primero, el deber ser. En el segundo, la humanidad latente. El arriba y el abajo Y el terror de la caída. La pérdida de la inocencia. La liberación hacia lo natural. La aceptación de lo humano. Lo sublime y lo terrible. Los personajes de ÚLTIMO PISO DEL HOTEL CALIFORNIA han superado ya esa dicotomía. Y por esta razón son terribles. Porque son honestos. Honestos en su humanidad más pura. Y más cruel.
El mundo urbano define sus espacios antagónicos: la calle, el hogar. La vida en la ciudad genera con su imponente presencia una imagen del mundo, una representación mental que nos ayuda a interpretar la realidad: nosotros, los hombres de bien, y los otros, esos a los que ni siquiera se mira al pasar a su lado. En el hotel, esta representación esquemática se hace añicos. En la habitación de paso, el afuera y el adentro conviven peligrosamente. Rozan sus límites. Friccionan hasta estallar. De allí tal vez surja algo verdadero. Un rayo de luz sobre nuestra intimidad más oscura. Un encuentro irrepetible. En la noche. La habitación de hotel quizás sea el único lugar en que los seres de estos mundos antagónicos crucen miradas. Caricias. Golpes. Deseos. Por primera vez. Y para siempre.
ÚLTIMO PISO DEL HOTEL CALIFORNIA está inspirada en ciertos comportamientos ya casi míticos en el espacio de las urbes del siglo XXI. Los mitos hunden sus raíces en el origen de los tiempos. El espíritu de nuestra época insiste en hacernos pensar que el origen de los tiempos no va más allá que ayer en la mañana. El problema no se limita a olvidar el ayer, el problema es que ni siquiera podemos concebir que hubo jamás un ayer. La amnesia colectiva. La estupidez generalizada. Toda época de inflexión, de cambios y crisis, redefine sus mitos. También la nuestra. La tortura consentida, la estética bizarra, un neo-romanticismo de Perogrullo, la afición por la muerte, la nada, el vacío, la crueldad explícita, el amor encerrado entre cuatro paredes, la violencia mediática, la soledad, la máscara que se ha vuelto más real que nosotros mismos, la estupidez de alto vuelo, la ignorancia de guante blanco, la desazón, la indiferencia, alguna esperanza en amores imposibles de los que todavía quedan... Y poco más.
ÚLTIMO PISO DEL HOTEL CALIFORNIA le debe mucho a otras obras, que han quedado presentes en ella a manera de intertextos. Algunas novelas: TRILOGÍA DE NUEVA YORK, de Paul Auster,
Una constante en casi todas estas referencias: la presencia de un héroe de dudoso desempeño moral, y siempre solitario. Algo de eso hay en todos los personajes de esta pieza. El héroe, el que se atreve a ir más allá, al lugar donde nadie ha ido antes, atravesando un camino tortuoso y casi siempre liberador, y que al retornar paga las consecuencias de su atrevimiento. Un sacrificio. De eso se trata. Vamos al teatro para ver actores sacrificándose. Llegando más allá de lo que nunca nos atreveríamos a llegar. Un sacrificio. El más hermoso de todos.
Santiago Sanguinetti
módulos estéticos: vestuario
El montaje debe de estudiarse de ante mano. No quiero citar nombres pero hay teatros que presentan su montaje dos semanas antes del estreno. Se imaginan ustedes qué es eso desde el punto de vista de la organización? Es un crimen. Por eso los trajes se reconstruyen tres veces y en el ultimo momento, cuando esta hecho el presupuesto, surgen nuevas improvisaciones (…) yo considero todo esto un diletantismo. Hay que combatir estos vicios, el dinero no puede gastarse tontamente: sobre todo en esta época de crisis”.
Meyerhold, Discurso en la sociedad teatral
Clase de Vestuario: Objetivos
Reciclar, fabricar, construir y deconstruir. Este taller de vestuario tiene como finalidad la creación de los personajes, desde la voz de sus propios protagonistas. Esta transcripción estética la llamo “dramaturgia del vestido”.
Realizar el montaje técnico, conviviendo con el drama es parte fundamental de este proceso. Una metodología que por medio de la creación de colage y diario intimo del actor se genera la composición de cada una de las voces de “El ultimo piso del Hotel California”
“montaje” es una palabra que hoy sustituye al viejo termino “composición”, también “componer “(poner con) significa “montar” , unir , tejer acciones: crear el drama
Dos Montajes. Eugenio Barba.
Los ejercicios de improvisación en clase, el entrenamiento y las citas al texto de Santiago Sanguinetti en “El ultimo piso del Hotel California” sirven de inspiración para que el grupo de 4to año de
Primera clase: Presentación del programa
Se presentaron las primeras imágenes y se realizo un cuestionario donde los actores colocaron, talle de calzado, molestias respecto a la sensibilidad de determinadas telas y una declaración acerca de sus actitudes frente al dominio estético, tanto en el ámbito personal como en el profesional. El cuestionario fue muy enriquecedor debido a que se pudieron definir al unísono los primeros colores del vestuario de los personajes, y el estado anímico de cada actor a la hora de estimular a su personaje a la aventura de la estética.
Siempre se define al vestuario como una disciplina técnica paralela a la manifestación artística actoral y a la dramaturgia del actor, pero no por estar desde un ámbito material deja de ser importante. El vestuario toma vida en el actor, lo interpreta a si mismo y lo caracteriza, es su segunda piel. Lo define. Por eso los personajes quedan tatuados en el tiempo, en la sincronía de la escena y en la diacronía de la memoria actoral. Los personajes no pasan de moda, como la vestimenta. Son reminiscencias del vestuario y es por eso que el teatro los hace únicos, como lo que tienen puesto.
Segunda clase: Conociendo nuestro “ultimo piso”, la conciencia.
Se plantearon dos ejercicios en clase, el primero tiene que ver con el estado de “superación del personaje y su alter ego” y el segundo con la relación de “dependencia”. Estos ejercicios a través del juego sirven para identificar las presencias escénicas, además de las relaciones Inter- personales entre actor- personaje –colectivo. Asimismo nos describe la situación del grupo a la hora de “romper el hielo”. El comportamiento espontáneo de los actores energizaron este ejercicio y enriquecieron esta experiencia de conocernos mas.
Los técnicos y las técnicas somos concientes de que los actores y las actrices perciben el rubro técnico como un accesorio, eliminar este espíritu secundario esta en esta construcción colectiva de generar un aditivo al personaje desde el propio montaje.
El actor que trabaja en un sistema espectacular codificado construye un “montaje” a través de un proceso de alteración física del comportamiento “natural “y “espontáneo”. El equilibrio es modificado y modelado, se vuelve precario; nuevas tensiones aparecen así en el cuerpo, dilatándolo.
Conociendo nuestro “ultimo piso”, Diario Intimo del personaje
Se formaron cinco grupos, donde cada actor por medio de la realización del colage nos dio a conocer su diario intimo.
Como veo a mi personaje? De donde vengo? quienes fueron mis padres?
Que determino que fuera al “Hotel California” esa noche?
De esta manera se conocieron un acercamiento de la carta de forma y la carta de texturas de cada personaje así como también el primer planteo estético para peluquería y maquillaje.
Imágenes de Referencia y acopios
Personaje Novia 1 y Novia 2
Personaje Mujer Joven y Hombre Joven
Personaje: Prostituta
Personaje: Mujer Joven
Personaje: Mujer nerviosa
Conociendo nuestro “ultimo piso”, confesión
Los diferentes colages sirven de guía para la caracterización de los personajes, los mismos también orientan a la comunicación entre protagonistas de una misma escena.
Cada dupla se escribe una carta confesando sentimientos ocultos del diario íntimo. Una carta que será entregada el día del encuentro en ese cuarto de hotel, quizás antes… o después. Esta confesión determina el estado anímico del personaje, su capacidad siniestra, su sentimiento noble; por lo tanto su color.
Algunas cartas:
“Querida abuela: espero que puedas leer bien que te hayas acordado de ponerte los anteojos porque; lo que tengo que decirte es muy importante. Hoy siento que puede ser el comienzo de todo o a la vez el final de todo. Me explico mejor, hoy voy a filmar la película en un hotel que se llama “California” (…)
“Hola Leticia: Pregúntale a tu esposo por Carolina. La que bailaba en el club de la esquina de su trabajo. Decile que te cuente como pasaba con ella. Decile que te explique porque ella es mejor que vos, pregúntale porque sigue contigo si todas las semanas busca a Carolina. Seguramente ya sabes todo esto, porque sos estupida pero no ciega (…)”
Prostituta
“Mi adorada:
Te escribo para decirte algo muy importante. Si todo sale como me gustaría , al momento de leer esta carta vas a tener 18 años. Ahora tenes apenas cinco añitos. Nunca hagas lo que los demás quieran, hace lo que vos sientas, seguí tu corazón (…) “
Mujer casada
“Te escribo esta carta porque siento que es el momento de que sepas la verdad. Cuando salimos del “Hotel California” no fuimos del todo honestos contigo. Álvaro y yo nos conocíamos de la oficina y desde ese primer día sentimos una atracción mutua.
Cuando me invito a hacer el trío, me pareció una buena idea, pero vos lo imposibilitaste un poco, Álvaro estaba apagado, claramente me di cuenta de que su matrimonio esta muy mal.
Yo fui solo a divertirme, lo sigo viendo y hoy por hoy lo que siento por el es AMOR. (…)”
Amante
“Álvaro:
Creo que después de seis años de casados, necesito contarte un secreto escondido. Tiene que ver con mi primo Conrado. Te mentí cuando te dije que era virgen, a los 12 mi primo me enseño el libro del Kamasutra y tuvimos nuestro primer acercamiento (…)”
Esposa
“Roberto:
Recién salgo del “Hotel California”, estoy mojada porque me tiraron agua para apagar un incendio que se genero. Decime la verdad, estoy mas gorda o es que te dejaron de gustar las mujeres? Tenes novio? Yo no te odio, me odio a mí por no haber visto esto antes, no quise verlo. Sabes que? Quiero tomar un café contigo, no importa si tiene que ser también con tu novio, necesito sacarme esta espina, porque se que me queres y quiero que me digas que hacer para no estar sola. Estoy yo y mi bolso, necesito plata, no cobro hasta el quince, por favor no me des la espalda, nada, pensalo.
Llámame, te voy a esperar. Te amo”
Mujer Nerviosa
Metodología de trabajo
Ultimo piso del hotel California aborda una historia urbana; en una escritura de vestigio; Con un perfil de personaje de transparencia y en su total levedad, lo cual se esconde a la mirada consciente.
Es una dramaturgia de ausencias, es una pieza que se escribe como quién corre el riesgo de desaparecer.
El Último piso del hotel California es un lugar de tráfico, un lugar de compraventa de sentimientos y emociones, es un lugar de “encuentro un instante” la transferencia de un beso, con la suavidad de un beso de un ángel.
Es en el Último piso del hotel California donde el asesino serial va a calmar su sed y esto es tomado por una prostituta que le da placer a su cliente ; su cliente es una “mujer común” aburrida en esta vida que aprende a soñar.
También a lo lejos se divisa un ser alado que se encuentra con “un profeta” de una mística nueva y desconocida.
En este ·piso de hotel” cohabitan y trafican los seres que casualmente están con sus emociones y sentimientos más profundos.
Es también en este piso que se encuentra la lesbiana , la chica sádica que viene a calmar a calmar su ansiedad con una chica que canta y un cineasta bizarro que toma al “hotel” cono locación de su ficción clase Z..
Una historia simple o no tanto, de personas que se encuentran en ese “lugar “o en ese “no lugar”.
Uno le ofrece algo a “un otro” y ese “otro” se niega a decir lo que desea pero acepta lo que se le ofrece y así el intercambio continúa….
Se trata de una transacción comercial de afectos con la misma avidez como si el objeto de tráfico fuera una droga pesada.
Deseo y Necesidad son las palabras que definen este ejercicio dramático y combate, sexualidad, violencia y amor definen este juego teatral. Un concepto que engloba la forma y la sustancia de lo que es visto, de lo que es sentido y de lo que es actuado.
Atemporal, post moderno, actual son los adjetivos más significativos de esta historia.
Es una fauna humana una alegoría de la psiquis, cuya función es clasificar cadáveres y tocar instrumentos para liberar espíritus. Es una historia con intensidad dramática.
El método de trabajo supone una síntesis de mis anteriores experiencias creativas. Desarrollándose el mismo a partir de una dramaturgia previa –un boceto, en el que está delineada la acción-, que se modificará y culminará a través del trabajo con el elenco durante los ensayos.
La “dramaturgia del actor”, plantea someter a los mismos a juegos basados en la técnica de improvisación bajo consignas claras, en la cual se establecen reglas y se pide un único objetivo: fidelidad a las mismas. (basado en el encuadre teórico del argentino Javier Dualte “Juego y Compromiso”).
Con esta metodología en cada ensayo se obtiene como producto un texto, que yo llamo “Guión para la repetición”, con el objetivo de avance del vector central en cuanto argumento e historia y vectores secundarios que enriquecen la trama. El día del estreno tendremos como producto final de esta metodología el texto espectacular, único e irrepetible para cada función. De ahí lo fugitivo de este arte.
El texto se desarrollará entre la frontera del teatro clásico y la dramaturgia del nuevo teatro, presentándose como "una narrativa hiperrealista" llevando al extremo la estética formal.
Se parte de núcleos conceptuales y de planteos dados (diálogos cortos, y largos monólogos y el espacio escénico – el espacio Palermo-, entre otras variables ya determinadas), como ya se hiciera en el trabajo de dramaturgia llevados adelante por esta directora en otros espacios. (Berlín/Groenlandia/Exterminio).
El proyecto estará definido entre el cruce de dos lenguajes:
el hiperrealismo y el expresionismo.
Acerca de "Último piso del Hotel California"
Ultimo piso del hotel California es una historia dramática hiperrealista. Es la creación de un grupo multidisciplinario compuesto por: el dramaturgo Santiago Sanguinetti, un equipo joven de actores de la generación de
La propuesta retoma un trabajo de egreso realizado por los jóvenes-intérpretes creadores de Luna Roja Generación 2003 de este mismo Instituto y bajo la misma metodología. El móvil fundamental fue la investigación de la dramaturgia del actor y de las posibilidades que nos brinden de realizar esta pieza en lugares no convencionales, apostando a una estética hiperrealista, siempre bajo la lupa de un dramaturgo.
Los objetivos que impulsan este proyecto son:
- Elaborar un producto artístico de buena calidad a partir del espíritu y la visión alternativa de una historia creada desde el actor realizada en un espacio no convencional (Espacio Palermo) y estimulada con consignas y paradigmas bajo el método de la improvisación.
- También interesa un proyecto cultural que contribuya a descentralizar el medio cultural teatral (principalmente instalado en el circuito convencional) y valorizar así propuestas involucradas a la vida de barrios y establezca un diálogo fluido con sus habitantes en este caso en un nuevo espacio teatral situado en el corazón de Palermo.
- A la vez proponer al público un juego vivencial, una mirada sobre temáticas de interés social promoviendo una respuesta crítica frente a las mismas.
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